关于认识论与自我认识，最有意思的隐喻肯定是“缸中之脑”——它以一种简单推人及己的切肤之痛让楚门的国际变得可疑，并引发一种被害梦想。一起，它也把更高维度的认识强加给咱们，让咱们防止过于热烈地投入日子。而关于生态，最有用的隐喻则是“太平洋上一只蝴蝶扇动翅膀……”。生态便是让咱们在更大的场景中考虑问题。认识到事物相互牵扯，认识到许多工作一起产生并相互影响。而这依然是从提高调查和考虑维度的成果。

  生态艺术把自己的视界从生物圈扩展到岩石圈，大气圈、地球圈，在生物学与地理学的边缘地带打开工作。因而它关怀小到病毒，大到天体的全国际，以及这样一个国际和生息于其间的物种的联系。

  所以在这个展览中，多种改动一起在产生：植物在成长，木头在腐朽，霉菌在延伸，蘑菇在滋长，蚕在吐丝；石头被风化，岩石上长出晶体，钟乳石缓慢成型，宇宙射线在穿透全部；……人类也在忙忙碌碌……海水晒成了盐，盐变成了雕塑，沙子变成了玻璃，玻璃在变色；泥土在变成瓷器，混凝土在发热凝结，茶砖在陈化，面团在发酵，酒在酝酿，食物在晾干，衣服在暴晒中灭菌。

  有机与无机的鸿沟逐步混杂：牛羊舔舐喜马拉雅盐砖为自己弥补矿藏质，黄粉虫啃噬了最难降解的聚苯乙烯泡沫，珊瑚虫不断钙化成碳酸钙质骨骼制作礁石，海螺的外套膜排泄贝壳素为自己制作房子，而遍及海洋的塑料废物正在想方设法地进入咱们的体内。

  常青画廊这个展览中有几个大致的主题，一是“暴晒”，我在这里晒盐，晒沙子，晒衣服，晒火腿，晒海藻，晒茶叶，暴晒中的发酵、腐朽、成长。

  二是“改动”，茶砖在陈化，石头在风化，细胞在变老，水果在老练，脱水和浸泡重复产生，像极了《三体》中的“乱纪元”。湿婆偶然会发疯，他的舞蹈撕天裂地，他的试验室一片狼藉。

  第三个主题是“辐射”，宇宙射线穿透咱们，X光穿透咱们，太阳的紫外线晒黑咱们，每块石头都在宣布辐射，经过辐射相互雕刻，仅仅咱们大多数时分过于依靠言语，咱们缺少承受和解码不行见的力气的器官。

  第四个关键词应该是“形状学”。从化学振动到生物震动，海螺的纹路和斑马的纹路，存在着内涵的机理。我沉迷探究造型出产的进程，石灰岩浓液滴落堆集成钟乳石，这是增材制作的天然形状，也是3d打印的源头。海螺壳和珊瑚礁的成长，遵从着同一原理。我用泥浆天然滴落的方法仿照了这样的一个进程，制作了陶瓷钟乳石。

  我并不是极点意义上的生态保护主义者，不是原始农法和人类不作为主义的倡导者。相反，每一个农人和面包师傅，都是巨大的微生物学家，都是活泼的天然改造者。关于白云苍狗、物种生灭，我的情绪更接近于老子的“六合不仁，以万物为刍狗”。

  许多生物艺术的倡导者在议论“植物智能”的时分其实是十分夸大的：一个AI现已能够帮你主动翻译了，还被质疑能不能经过图灵测验机器究竟能不能考虑？而几片含羞草叶子的神经反响就被大呼小叫地称为智能，这是十分双标的。我不想夸大这样一个国际的精巧，避免呼唤出一个才智设计者。作为姿势的反人类中心主义并不能阻挠彗星的行程，也不能影响太阳黑子运动。认为抛弃人类中心主义就能改动国际，这种主意其实太傲慢了。人类中有不少坏或蠢的成员，但整体而言这个物种并没那么可耻，他们仍然是这个星球上最活泼的创造者之一，最少和火山与病毒相同活泼。

  这个展览是我这几年许多与一切的范畴的科学家、劳动者触摸并打开学习的成果，我不是很在乎它是否像经典意义上的艺术品。有许多主意来不及打开，还处在试验室状况，乃至是思维试验状况，所以我把这个展览叫做“生态试验室”。试验室的意思，便是承受一切的失利。许多试验得到了科学家们和科研机构的支撑，许多研究生参加乃至主导了详细试验的履行，我会在详细的标签中逐个标示咱们的奉献，咱们之间也形成了一种互济的生态，正如天空与大地和海洋之间的物质和能量交流，动植物与土壤和矿藏之间的相互依存。

  邱志杰，1969年生于福建漳州，1992年结业于我国美术学院版画专业。他是今世最具影响力与创造力的艺术家之一，也是90年代颇具威望的前卫艺术首领。现任天津美术学院院长，中心美术学院原副院长。

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